Entrevista a Cultura Profetica
Ante todo, gracias por la oportunidad que nos dan de entrevistarlos.
01. Cultura Profética se ha venido escuchando en estos últimos años con fuerza, pero muy pocos saben cual es el verdadero significado. ¿Porque el nombre de Cultura Profética?
Omar: Fue una chispa de Boris que después termino cobrando vida y se nos salió de las manos, pensamos que éramos solo nosotros…es un montón de cosas y gente que forma parte de una misma lucha y resistencia.
Willy: Es cada país que vamos, la gente con la que compartimos un sentimiento, maestros que le enseñan a sus estudiantes un poco más de lo que le permiten, es gente de todos los ámbitos sociales que dan su granito de arena. También son Cultura Profética gente que se atreve a soltarse, decir cosas importantes.
02. En los últimos años la fusión musical es prácticamente una cultura sólida, como fue que Cultura ha perfeccionado tanto ese arte, al punto de brindarnos obras que hacen que el aficionado transite libremente por varios estilos musicales sin darse cuenta del cambio.
Willy: Nosotros no pensamos en la fusión de los ritmos como cosa aparte, ni lo tomamos mucho en cuenta. Nuestra música nace, porque tenemos muchas influencias, no por premeditar algo, cada uno es fiel a lo que le gusta y cada uno se ha atrevido a soltarse más y a conocerse, conocer su instrumento, conocer su espacio, debido a eso nuestra música se siente así, no es tan planificado.
03. En el último disco, M.O.T.A., hay un cover de Silvio Rodríguez ¿como fue la experiencia de grabar ese tema?
Omar: Siempre es un querido nuestro Silvio, la música de Silvio siempre ha sido parte de nuestro proceso de aprender música, o sea fue una influencia bien fuerte y esa canción se dio cuando estábamos viviendo en México. Esa canción habla del amor a distancia y pues nos sentimos aludidos con la letra y configuramos el ritmo de reggae en la canción y se dio.
Willy: Si te habrás dado cuenta no es una canción famosa y la línea se dio pa’ darle otra vida a esta canción. Hay personas que no hubiesen escuchado esa canción y ahora llama la atención por los arreglos. Son súper diferentes, son parecidas pero diferentes.
04. ¿Que opinan del Reggaeton? Específicamente de los artistas de las letras simples, siendo ustedes tan profundos en ellas. ¿Cómo se dio el acercamiento con Eddie Dee, Vico C y el Dj que canta con ustedes en el disco Diario?
Willy: Fíjate que es como todo, hay gente que es buena y gente mala, igual la sencillez es un tipo de belleza, como en el reggae también se siente la sencillez es una belleza y hay letras que son sencillas, que son buenas no necesita cosas ligeras. A veces, claro, la música de nosotros lleva versos de algunas cosas que tu no quieres escuchar porque uno quiere estar tranquilo quiere relajarse y pues a veces se tiene que escuchar otra música y yo creo que tiene un buen espacio el reggaeton, pero también ha jalado mucho espacio para la mediocridad y eso es algo que tienen que arreglar.
Lo de Eddie Dee y Vico C se dio porque, como te dije, hay cosas buenas cosas con las que se puede trabajar. Vico C es de la vieja, escuela.
Omar: nosotros mas q nada no tamos de acuerdo con las pinta de bad boys
Willy: Tu sabes que eso es más pinta de merchandise.
Omar: Esta chévere para bailar y eso.
05. Rasta y reggae. ¿Que significa cada una de estas palabras para ustedes?
Willy: Rasta es una religión como muchas otras, la que nos llamo la atención al principio por ser un poco diferente a las demás y de todas maneras fue parte de inspiración pero yo no voy con ninguna religión creo más bien que ellas te separan un poquito y la espiritualidad es lo más importante. El reggae no lo veo totalmente amarrado a Rasta, obviamente si tiene mucho que ver y se ha usado como una voz para los rastas pero el reggae es música.
Omar: Es la voz de un pueblo, de una época de la historia.
06. En su primer disco, Canción de Alerta, se aprecian una inmensidad de sonidos asincopados que enriquecen y dan un aire nuevo al reggae.¿Consideran que su música ha creado un antes y un después en el reggae?
(Risas)
Willy: Un antes y un después pero para nosotros.
Omar: Hay mucha gente que habla de nuestra música así como en otro sentido porque dicen que no es reggae roots por la mezcla.
Willy: Pero igual para mi, yo siento que roots son raíces entonces si vamos a ver lo que son las raíces, vamos a ver lo que se hizo en Jamaica, con su música, ellos lo que hicieron fue mezclar sus raíces con todas sus influencias del momento y eso es parte de lo que nosotros estamos haciendo, estamos ganando influencias y mezclándola con nuestras raíces para mi si es roots, obviamente no el de los ‘70 pero no vivimos en los ‘70s.
Boris: Es parte de la evolución musical.
Willy: ¿Que estaría haciendo Bob Marley?
Boris: es imposible parar la evolución musical.
Willy: Definitivamente desde el primer disco hacia acá hay un montón de cambios pero más bien hay una evolución del corillo. Nos sentimos cada ves mas sueltos.
07. Tengo entendido que se encuentran grabando una nueva edición del Canción de Alerta, que nos pueden comentar de eso?
Omar: Estamos empezando a grabar, lo interrumpimos para venir para acá. (Perú). Lo regrabamos por motivos de problema con la disquera que tiene esa grabación. Tendrá nuevas versiones de temas así como un tema nuevo.
08. Ideas Nuevas nos invita a darnos cuenta que en un mundo en donde constantemente estamos bombardeados de ellas, la gran mayoría solo nos alejan de la verdad creándonos falsos conceptos y relegándonos a ser unos títeres de la sociedad. Cultura también nos invita bajo las letras de este tema a despertar y generar nuestras propias ideas. ¿En que momento le sucedió esto a la banda y pudieron generar sus propias “ideas nuevas”?
Willy: Cuando nos dimos cuenta que si se podía, que nuestros sueños se están haciendo, que podíamos hacer lo que nos habíamos planteado y pues de ahí, mirar hacia delante. Hay que plantear cual es nuestra voz, cual es nuestra propuesta, eso, generar ideas nuevas porque el primer disco es más bien una búsqueda del reggae con mucho respeto acá y encontrar un sonido, escucharte a ti mismo, te analizas y surgen las ideas nuevas.
Boris: Ten en cuenta que ese disco lo grabamos en 12 días un tiempo cortísimo.
Omar: Son las primeras canciones de una banda.
Eliut: Ahí también fuimos conociéndonos y conociendo la música que queríamos hacer.
09. ¿Ha sido la banda victima de la incultura de los lideres puertorriqueños?. Es decir, ha sido Cultura vetada o amenazada por los poemas rebeldes que suele cantar?
Boris: No al extremo, pero si, nos han tocado.
Omar: Nos han tocado en la radio en Puerto Rico no pusieron Nadie se Atreve.
Willy: Porque…nadie se atreve. (risas y afirmaciones) Hemos dejado de tocar en fiesta patronales.
Omar: Por la cuestión política de Puerto Rico, porque esta dividida por los partidos.
Willy: Es la creencia del silencio de que no debemos hablar de esto.
Eliut: Te ponen un sello
Willy: Ellos saben que tenemos la gente, la gente nos escucha pero no nos van a dar el espacio que le dan a otros artistas porque somos muy claros, somos muy sinceros y los artistas en general tienen que ser mas caretas. Omar: Ser sinceros no les conviene
Eliut: La música es primero.
Boris: La política pasa por necesidad, por obligación. La música pasa por sincero de corazón.
Willy: Nosotros usamos la música y deporte como un escape a las cosas para pasar las cosas que están pasando. La música es para que uno la viva.
10. Estado Libre Asociado. ¿Que siente Cultura por esta palabra?
Willy y Boris: ¡Macondo! (Risas)
Willy: Una cortina de humo. Sigue siendo una colonia pero disfrazada, como un sellito que le ponen a algo, pa’ decir ok tienen más opciones tienen un poquito más pero realmente...
Omar: Es una paradoja totalmente
Willy: Igual queremos poder asociarnos con medio mundo, igual nosotros queremos ser libres, no la mayoría de Puerto Rico piensa así, pues controlan la mente por los medios que te convencen de algo y la gente vive medio dormida
Eliut: Y te compran, te dan beneficios y la gente dice: si se van, que será de nosotros
Willy: Mucha gente en Puerto Rico vive del gobierno, mucha gente vive del mantengo y ellos son los primeros que no quieren que pase na’ diferente. Ellos quieren ‘tar ahí, tirados, tranquilos. Ellos son los que nos echan atrás.
11. Estamos en un mundo que esta siendo regido por las leyes capitalistas y siendo devorado por el globalismo exacerbado, ¿qué opinión tienen acerca de esto?
Willy: El neoliberalismo es lo que nos tiene así. El hecho de que las personas tienen la libertad de hacer lo que sea se supone que tu libertad estriba en respetar la libertad del otro, el neoliberalismo rompe con eso porque todo el mundo tiene derecho de hacer lo que quiera y pues uno tan bien y los otros jodidos y crear un desbalance. Es triste, el desbalance crea una tristeza. Sudamérica ‘ta sumando fuerzas, Puerto Rico no lo veo muy cerca de eso. Es importante que viajemos y conocer las distintas realidades. Nosotros no creemos en la revolución armada ni violenta.
12. El proceso creativo de su ultimo disco, M.O.T.A., fue íntegramente realizado en México. ¿Porque salir de Puerto Rico? ¿Qué fue lo que los atrajo a México?
Willy: México, en especial, ya habíamos tenido la oportunidad de estar 2 veces y sabíamos que había gente para nosotros ahí. Sabemos que México tiene una cultura bien resistente y nosotros en Puerto Rico nos identificamos con eso porque tenemos una situación con Estados Unidos muy similar y hay una influencia de ahí que hacia falta. El costo de vida era también más barato
Eliut: Había muchos lugares para tocar. También para salir de la rutina diaria.
Boris: Aparte porque si bien en Puerto Rico tocamos siempre, cada uno tiene sus cosas
Willy: O sea ensayamos y tocamos pero tenemos que irnos pa’ trabajar, después en México nos teníamos que ver la cara todos los días
Omar: Fue un proceso, justo nuestro tecladista se había ido de la banda y estábamos viendo como tocar, arreglar los temas.
13. La forma como combinan el reggae, el jazz y otro ritmos latinos es magistral a nuestro punto de vista. En M.O.T.A, Cultura reexplora un ritmo que se había dejado de lado, que es el rap. De donde proviene la vena rap? Y esta, ¿les gusta a todos o solo a alguno de ustedes?
Willy: Yo creo que a todos les gusta. Nosotros como puertoriqueños tenemos una de las manos principales en la creación del rap en Nueva York. Porque no solo es el rap, si no el ritmo como cultura porque también envuelve el arte del graffiti, break y dj’s. Los primeros graffiteros fueron boricuas, igual los big boys y dj’s. Siempre hay boricuas por ahí envueltos. Los poetas callejeros, que es lo que realmente es un rapero, pues nosotros también somos precursores, nos gusto resaltar el contenido de el rap y el reggae que es bien parecido, depende de los temas claro.
Omar: El rap representa un movimiento de resistencia urbano y eso es parte de nuestras vidas también.
Willy: También la curiosidad de tener mas espacio para expresar, porque entonando tu buscas alargar las palabras para darle tono y melodía pero en el rap es cuestión de ritmo y tienes más espacio pa’ decir algo.
14. En este nuevo disco encontramos una temática que ha sido poco explorada por la banda como es el amor. ¿Cuando dejó Cultura su ser rebelde, para darle paso al ser amante?
(Risas)
Boris: Siempre hemos sido rebeldes nunca vamos a dejar de ser rebeldes.
Willy: Es que siempre hemos sido rebeldes y siempre hemos sido amantes, a fin de cuentas para la rebeldía es un tipo de amor y es amor por otras cosas que no solamente es la mujer, no es dejar de ser rebelde para ser amante es encontrar las palabras para expresar ese amor porque hay demasiadas canciones de amor que son corta venas y que te hacen daño realmente no son buenas y cuando uno quiere expresar algo tiene que encontrar esas palabras no tanto originales, sino reales que no sean de telenovela como “me muero por ti” (canta Willy) esas cosas que en verdad hacen daño son un poco fuertes.
15. Willy, ¿En una entrevista hace tiempo dijiste que pensabas escribir una canción que aclare el concepto de Fruto de la tierra, ¿es esa canción Sube el Humo?
Willy: Pues no. (risas) Esa canción de cierta manera es como un fruto de la tierra, simplemente expresa un poco más de ese tema. Yo dije eso pero no se si quiero aclararlo tanto, habla por si sola y quien quiera pensar que nosotros pues hablamos solo de la marihuana que piense eso y ya no importa ese fruit nos hace pensar y los hará pensar. Sube el humo es una canción que salio bien natural allá en México viendo como subía el humo salieron las palabras jameando, armando la canción, evolucionando.
Omar: Hasta que al final terminó con un final que pa’ todos era bueno.
16. En el último disco hemos encontrado un acercamiento con la banda brasilera Natiruts. ¿Cultura Profética ha sido influenciada por el estilo de esta gran banda en la producción del disco?
Willy: Influenciado no tanto, nos encanta su música, nos encanta la música brasilera y el reggae y ellos la combinan de una manera bien bonita, pero antes de conocerlos nosotros le dábamos vuelta al bossa. A mi me encanta la voz de Alexander (vocalista de Natiruts).
Eliut: Su colaboración fue cuando la canción ya estaba echa.
Boris: Tocamos covers de ellos pa’ presentarlo al corillo y que exploraran. Igual que hicimos con Los Cafres.
Omar: Yo diría que Los Cafres, en términos de influencia, nos parece más importante.
Willy: Tenemos influencia de ellos en la cuestión de que se sueltan más por la dulzura que tienen en su interpretación y la manera de interpretar de Guille (Guillermo Bonetto) sigue usando el idioma claramente, no finge la voz, usa su voz clara. Eso pa’ nosotros fue un descubrimiento súper importante porque la mayoría intenta imitar las voces de Jamaica.
Gracias Cultura, por dejarnos ser parte del corillo, por enseñarnos humildad y sobre todo por brindarnos su amistad!!
One GAD
saber separar estas cosas y no incorporarlas en de una forma marketinera. Nosotros nos consideramos regueros, por la música qua tocamos, que escuchamos y en la manera de tomarnos la vida. Pero muy lejos estamos de jamaica y mucho más de ser rastas.
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